Ringu – Crítica

Provavelmente você já conhece a história desse filme. Ringu é a versão japonesa de 1998 do que conhecemos, aqui no ocidente, de O Chamado (2002). Ambos são adaptações do livro homônimo de Koji Suzuki, autor japonês. O primeiro filme foi um sucesso tão grande no Japão, que além de ter tido a adaptação norte-americana, também rendeu um remake sul-coreano em 1999. Tendo visto as duas versões, resolvi fazer uma crítica focada mais nas diferenças e semelhanças dos dois filmes.

Quando falamos de Japão, com certeza, o país é uma referência forte para os fãs de histórias de terror e não é à toa que o diretor de Ringu, Hideo Nakata, acabou sendo escolhido para dirigir a continuação estadunidense O Chamado 2 (2005). Então, para quem não está familiarizado com a história, vou contar um pouco do que se trata.

Reiko Asakawa (Nanako Matsushima) é uma repórter investigativa, que após a morte misteriosa da sua sobrinha, tenta desvendar o que levou uma jovem saudável morrer tão repentinamente. Ela começa a ouvir boatos sobre a história de uma fita que, quem a assiste morre em sete dias. O enredo gira em torno da Reiko tentando salvar a sua vida e do seu filho. Durante essa semana, ela recebe ajuda de Ryuji Takayama (Hiroyuki Sanada), o seu ex-marido e professor cético, que apesar disso tem uma percepção extrassensorial.

Os acontecimentos em si das duas versões – americana e japonesa – são bem parecidos. O que mudam são alguns detalhes. Talvez um dos mais perceptíveis é a participação do ex-marido de Reiko, que se torna uma figura muito mais presente pelo fato dele ter esse “dom”. E, pelo que eu entendi, na versão norte-americana, quem tem esse dom é criança.

Apesar de muitas pessoas falarem que a versão japonesa dá mais medo, eu não vou concordar. Não sei se é porque O Chamado faz parte da minha memória afetiva de quando eu era criança e morria de medo desse filme ou se é porque eu não estou acostumada com o tipo de dramatização oriental, que muitas vezes parece um pouco mais forçada. Mas quando comparamos a Samara e a Sadako, a situação muda. A figura de Sadako é muito mais imponente e acaba dando mais credibilidade ao papel. O diretor Hideo Nakata parece usar o mínimo possível de efeitos de corte para criar a tensão no filme, além disso, o arrastar pelo chão e movimentos quebrados da Sadako saindo do poço e da televisão, na versão japonesa, são feitas pela própria atriz. Com certeza não é tipo de figura que quero encontrar na sala a noite – ou qualquer hora do dia.